顯示具有 觀後感 標籤的文章。 顯示所有文章
顯示具有 觀後感 標籤的文章。 顯示所有文章

2017年2月12日 星期日

現實社會中的蘇麻──《美麗新世界》讀後感之二


翻過《美麗新世界》約三分之一後,我只為各種諷刺的描寫感到可笑。將科學化產製作業應用在人類的生育上,批量化的複製著一個又一個好操控的人,以從事那些低階且重複性高的工作。美麗新世界彷彿井然有序地進行著,效率且穩定,那樣的政府,那樣的社會,不正是大家所期望的嗎?我甚至懷疑著,究竟有什麼原因能反對這些制度呢?

然而,問題逐一浮現...

為了社會的安定,愚民政策是必須的──猶如秦朝的焚書坑儒。在美麗新世界裡,人們不再閱讀,更不懂得與自己相處。取而代之的,是令人眼花撩亂的娛樂,諸如類似4D電影般能讓人身歷其境的感覺電影、電磁高爾夫等等。當他們遺失了與自己相處的時光,「思想」便消逝無蹤。在整本書的言談間,角色們在各式各樣地場合裡卻引用了那些當局給予他們的制約──顯然,在新世界裡的人已經失去了獨立思考的能力。

那些當局給予的制約就像是思想控制般,令每個人都深信不疑。每當遇到不如意或在社會中特別與眾不同的人,人們便不加思索的以這些制約回應、逃避:

每個人都屬於每個人
讓社會上的每個人不再擁有自我,因為我們都只是社會的一部分,而非個體。

一克蘇麻好過一句咒罵
讓他們在面對不快樂的情況下,選擇吞下一顆藥丸,有如吸毒般逃避現實。

即使愛普西隆也有用
天生我材必有用,而我們也只需要作那些社會期盼我們作的事情。

即便是看著電影,電影訴說著的也正是經過當局的審議,要給予教育社會的內容。所有對當局有所危害或風險的議題皆會被高層完美的「河蟹」,或視為故事中的反派思想──正如同好萊塢電影中的反派。

所謂自由,或許只是假象...

直到今天,我們都只是那個跟著當局要求行動的平凡大眾,在「自由」的旗幟之下,即便發現我們的文化其實有著許多的問題,卻悶著頭視而不見,正如美麗新世界的角色們每天吃著一片又一片的蘇麻。

而國家呢?在西方列強的謊言下,各國努力想躋身成為所謂的「已開發」國家,追逐著一個個發展數據。而站在世界至高點的管理階層,卻是用另一種殖民的眼光看待整個世界。在他們眼裡,觸目所及全是自身利益的發展可能──當然,在面對大眾時,說法上還是得經過一點修飾。

於是乎,西方列強脅持著其媒體強大的力量,將中東地區塑造為十惡不赦的反派,背後目的卻是石油所帶來的,白花花的銀子。他們並不害怕所謂的自由會讓人民群起反抗,畢竟這世界可存在各式各樣的休閒娛樂。與其深入仔細地調查這些盤根錯節的利益關係,人們更願意花上幾個小時打打電動或看看電影。用美麗新世界的方法說,便是「一克蘇麻好過一句咒罵」!

或許,也不只蘇麻。

在現實世界當中的休閒娛樂,遊樂園、追星、電動與電視節目等等科技所帶來的便利逐漸遮蔽我們的雙眼。在每天標準的24小時內,我們將越來越多的時間分配給休閒,對於知識充滿渴求的人反而成為異類,遭受到其他人的嘲笑和排擠──彷彿是社會要求我們成為社會的一部分,不能太過獨特。

我不禁想起《最後14堂星期二的課》當中,墨瑞曾說過的那句:「我們的文化讓人無法自知自適。你得要十分堅強,才能拒絕這種錯誤的文化。」顯然,書中的主角並不夠堅強,強烈的自卑感作祟,母親的過世以及他人的嘲笑都是將他壓垮的原因。

早在戰國時期,屈原就曾說過:「彼眾昏之日,故未嘗無獨醒之人。」可獨醒之人是孤獨、無力又痛苦的!即便獨醒之人願意以身救世,若只碰上一群扶不起的阿斗,還不如成為竹林七賢,為歷史畫上一筆不一樣的色彩。

然而,最可怕的還在後頭...

一旦人們失去「思考」的過程,對生活的一切不再感興趣,就同時失去創造的能力。由於人們對世界的一切感到理所當然,不再探究其奧妙或原理,要做到所謂的「創新」就更是難上加難!畢竟,任何的「與眾不同」都可能被扣上一頂罪惡的帽子,必須獨自忍受大眾的異樣眼光。在如此的情況下,威權式的統治下必然存在的「審查制度」無疑是雪上加霜,當局隨時有可能將創新者視為挑戰權威的存在。

緊接在後,創造與創新的難產將帶來的是社會的停滯。而本書尚未提到的環境汙染、物種消失等問題也在現今社會逐漸顯現,若再缺乏知識傳播及科技進步,始終停滯於作者成書當時的年代,恐怕只會更加速地球的反撲。

事已至此,

誰還認為「安穩」的社會才是進步的展現呢?其實,混亂才是真正的民主的展現吧!當世界存在各式各樣的人,還在截然不同的環境下成長,意見不同是最理所當然的情況。此時,不就正需要所謂的「雅量」嗎?當年所學「綠豆糕和棋盤之爭」或許用在社會議題的討論上,仍適用,對吧?

2017年2月10日 星期五

快樂,究竟由誰定義?──反烏托邦經典《美麗新世界》讀後感之一


起初,只是聽到啾啾鞋在邊玩邊聊系列中所提及,進而搜尋後才決心要閱讀《美麗新世界》這本反烏托邦的著作。因為自己特別討厭被說教,以至於我特別喜歡這類帶有勸世意味的故事,彷彿只是輕聲勸導,卻又有著不令人反感的恫嚇。

企業管理的全面啟動

小說的開頭便震撼地述說著那個階級制度復萌的社會,那個視自由民主為混亂根源的社會。在那個世界裡,家庭與愛情都是污穢的代表,歷史更被視為人類的汙點,而社會安定的基礎是將企業管理的標準化、規格化與專業化應用至人性與社會上,譬如:人類以雜交為常態,不固定伴侶,以根除愛情孳生的可能。又或者,將家庭的生育功能盡可能以科技取代,將嬰兒標準且規格化的產出,並在"胚胎"的情形下便施以階層化制約催眠。

若單就經濟學的角度而言,這樣的社會確實效率的驚人,更大幅降低現今常在新聞上看過的情殺、弒父弒母等案件。即便是所謂的"快樂",也能透過制約的方式深植人心,令每個人都對自己的階級感到認同,並透過領導階級所期望的方式感到愉悅。

看似極度諷刺的小說,或許帶出了人們始終沒有答案的問題──快樂,究竟是由誰定義?

在美麗新世界裡,無論是經濟數據或主觀幸福感都能達到現今社會無法達到的高峰。人們活得積極正面且快樂,諸如情殺、弒父、弒母或鬥毆等事件也都降至最低,甚至趨近於零。難道活在這樣的世界,還不快樂嗎?

即便是Maslow提出之金字塔理論中,最上層的所謂「自我實現」也無法推翻這個世界。一旦人們從小就被制約訓練,這輩子的人生就是為了當一個黑手。那麼,或許成為一個黑手,就是他的「自我實現」了,不是嗎?

然而,站在現實世界的我們,又有什麼資格去否定他們的快樂?更何況,現今的我們有誰真的由衷覺得自己快樂?如此一比較過後,究竟是誰的快樂才是真正的快樂呢?

人們總是追求著「進步」,以為只要科技發達、經濟起飛就能快樂。可事實卻證明,即便我們不再只能指著月亮說著嫦娥的故事,即便我們的科技能讓太空人在月球踏上幾步,「快樂」仍然遙不可及。更何況我們,存在現今社會的我們,並不是受到標準且規格化的產製而誕生的孩子。當每個人都有不同選擇的時候,怎麼可能會出現一個社會讓全人類的感到滿足呢?

或許,快樂不是絕對值,而是相對值。

正因為人生不只有快樂,才能顯得快樂彌足珍貴。如果,我們的人生永遠只有快樂,只怕是也不夠快樂了。沒有了不快樂的時光,又怎麼能顯得快樂有多令人感到愉悅呢?我想,誠如古人所說:「不經一番寒徹骨,焉得梅花撲鼻香?」

最後,快樂究竟由誰定義?

雖然,我也相當希望能結論出那句:「快樂,只能由自己定義!」但同時,我不得不想到《被討厭的勇氣》當中所言:「所有煩惱,皆出自於人際關係。」即便當下的我感受到快樂,在跟他人比較的過程中,又再次感受到挫折的情況也是屢見不鮮。在眾口鑠金之下,是不是仍能堅守那份快樂呢?

在快樂之前...

或許在得到快樂前,我們必須先堅定自己的思想。類似於企業管理提到道德時所說的柯爾伯格道德發展階段,發展出一套自己的觀念和主張,並將個人思想置於社會觀點之前。面對快樂時,若沒有屬於自己的獨立思考邏輯,只順著別人,被牽著鼻子走,那樣的快樂只怕會轉瞬即逝!


2017年2月2日 星期四

博物館學閱讀紀錄


2017年1月24日 星期二

既然有商業舞台,為什麼卻對宗教舞台感到厭惡?──藝人團契舞台劇《回家》觀後感


暖冬的尾聲,霸王寒流終於將2016年遲到的冬天帶了回來。縱然如此,呼嘯的寒風卻未曾減退新店美和堂中,為了即將上演的舞台劇而洶湧的人潮。隊伍從會場入口一路排向電梯口,志工們則忙著維護秩序與隊伍的長度...

這齣由藝人團契自製的舞台劇《回家》,以因地震而遭活埋的7名角色各自的心結,呈現每個人對於愛與家庭的渴望,並藉此帶出「天家」的觀念。結合歌舞的穿插,細膩地刻畫社會各角落的故事,譬如在大樓擔任管理員的老伯、出軌的有婦之夫、自願成為小三的年輕少女、年邁卻孤家寡人的阿姨與癡情的少年等。

綜觀全劇,我特別喜歡編劇對各個角色的刻畫,由角色在歌詞與對話中訴說自己心中的苦痛,最後以愛與家庭為苦痛的解藥。雖然僅僅是老套的故事公式,卻賺人熱淚。就劇情而言,我始終覺得唐突的結尾有些美中不足。在編劇大費周章地終於將每個角色的故事都說清楚那剎,突如其來的,故事卻結束了!多麼令人驚訝呢?

另外,《回家》也著實展現了美術設計之重要。若說開場表演是為營造本土秀場的感受,即便服裝和選曲都讓人感到俗不可耐,至少讓我信服。然而,緊接著的建商記者會背景也同樣讓人驚嚇。當投影機打出白茫茫禮堂圖片,我真懷疑自己正參加著喪禮。

所幸,隨著劇情推展,地震發生了。布幕拉下的瞬間,舞台上精緻的災難布置完全能夠填補前半場令人不忍直視的「恐怖美學」!碎裂的土石與梁柱,其間還能微微看到柱子上的點點紅光,演員臉上與身上的土灰也真實的讓人置身其中。

災難後,7個人面對著困境,沒有誰永遠是好人,但也沒有誰是絕對的壞人,只是立場不同,各自有各自的現實必須面對。管理員老伯其實為了過世已久的妻子十分哀傷、出軌的有婦之夫其實承受著岳夫終年的鄙視、自願成為小三的少女其實是被父母拋棄的孤兒、年邁的阿姨其實對晚年充滿徬徨、癡情的少年始終缺乏父母的關愛等。

在一首首的歌曲的訴說與歌頌後,我原本以為應該接著幸福的結局,卻被編劇硬生生切斷。被掩埋的7個人突然都死了,朝著沒有苦痛的光亮離開,前往他們的天家。或許,只有唐突、尷尬、搞不清楚狀況最能描繪當下看劇的我的心情了...

可能吧!為了宗教的原因安排了這樣的結尾。事實上,本來也不一定必須得是獲救才能算是完整的結尾。既然世界上存在許多以營利為目的的商業舞台,又為什麼不能有以傳教為目的宗教舞台呢?他們的結尾依照不同的目的,有了不同的呈現;商業舞台為迎合大眾口味而選擇以獲救作為結尾,而宗教舞台則依照教旨選擇以天家為歸依。

有何不可呢?




2016年12月11日 星期日

【展評】菲常態:尋找家園-羅納德•溫杜拿個展




台北當代藝術館始終是我最喜歡的藝文館所之一,除了本身是古蹟再造利用相當成功的案例外,館方在相關活動及展覽方面都有許多令人驚豔的項目。舉例而言,2016年館方結合赤峰街歷史及社區公共藝術所推出之實境遊戲《城市遊戲:失物招領》就隱含了許多個人認為相當值得探討、深思的議題。



再例如本次的《菲常態》,主要展現的則是台灣另一個常被忽略的族群──移工。事實上,在如今國際化的社會,移工的議題也不僅限於哪個社會階層或哪些地區。縱然台灣已有60萬名外籍移工,但島內的人才流失一樣嚴重,甚至未來也不乏有加重的可能。

或許有人會認為,台灣輸出的可是「人才」而非勞力,不能與外籍勞工相提並論。又或者,覺得這是與自己毫無相關的議題。然而,人是無法離群索居的,在這個牽一髮而動全身的集體社會當中,又有誰能夠和誰真的井水不犯河水呢?更何況火紅的Working Holiday,正是台灣年輕人勞力輸出的最好例證呢!


以吸睛度而言,當代館門口的彩虹可謂引起風潮,每到週末下午總能看到不間斷的拍照人潮,想必為展覽本身帶來許多的關注。可惜的是,實際因此而受吸引進入展覽的人潮卻是未知數。該如何有效引導館外人潮進入館內,將彩虹這個陳列融入整個展覽,或許仍是一個值得深思的問題。

而展覽期間,「彩虹連結(即圖中彩虹與藝術館門口的涼亭)」與參觀者的距離未明確標示分界造成藝術品的損壞,亦是一大憾事。但我不禁想著,要如何維持展品的完整與安全,另一方面又兼顧展品與參觀者的互動呢?


進入館內,首先迎來的便是充滿萬聖節氣息的旋轉木馬。下層可看到馬、獅子、鯊魚與青蛙,上層則是哥德風的魔鬼、天使與怪物。在未聽過導覽前,我一直認為旋轉木馬表達的是一種運氣,如同賭場常見的輪盤,是福是禍誰都不能預知。可事實上,藝術家想展現的卻是達爾文的物競天擇以及菲律賓人宿命論信仰的文化。

有趣的是,上層的惡魔與天使有著截然不同的吊掛方式。雖然同樣是用一根鐵管懸掛,惡魔竟是直接被鐵管穿心,而天使僅是手緊抓著鐵管。如此的安排,我不禁猜想或許是藝術家對未來仍包持著樂觀的態度,相信最終將邪不勝正。


實際進入展覽後,走道可看見藝術家的生平紀錄,以時間軸的方式呈現。而第一個展間便是《尋找家園》系列與空中飛人,讓人感受到所謂的「啟程」。若說館外的彩虹代表著出發前對未來的美好想像,而館內的旋轉木馬是在出發前的迷茫與不安,那麼本展間或許就是故事的序幕。物件的組成飽含行李箱、飛機、住宿場景的片段,參觀者彷彿能夠透過移工的雙眼,並感受到他們的徬徨。


緊接著的幾幅平面作品,從《同心協力》到《殘破家園》都能看見藝術家要表現的衝突,或許是代表移工夢想與現實的衝突,又或是他們心中對於去留的拉扯。藝術家在畫作暗黑系的色調中,卻總會出現幾個不協調的普普風元素。


值得一提的是,《同心協力》來自於20世紀初期,法蘭西斯柯(Carlos V. Francisco)的同名壁畫,經過羅納德之手,再次以暗黑系風格結合幾個突兀的普普風元素。仔細看,本作亦結合了菲律賓傳統高腳屋搬遷的文化展現,而朝向更理想的住所遷移也同時呼應了展覽主題。然而,若非經過許多高手指點及網路資料的查找,在展覽當下或許不會有幾個人想到這些層面。


《浪潮》讓我驚豔的則是物件與展場的結合。雖然透過懸吊的大型雕塑、光影與聲音的結合,這個展間已經算是完成一個完整的展覽品,但透過窗戶當畫框,效果更讓人會心一笑。估計這個作為畫框的窗框也是當代館一個常用手法吧!


整體來說,《菲常態》彷彿帶著我體驗了一趟移工的旅程。自出發前的美好想像,出發在即的徬徨,到實際面對的現實。除了藝術家生平時間軸有點乏味,作品的展示光影、音樂的配合都相當得宜。若要說有什麼我覺得還能再做努力的地方:

1.設法將館外與彩虹合照的人潮引導進入館中
2.導覽與文字說明部分,背後的延伸不足
3.展場位於一樓空間較狹長,缺乏讓人休息的地方
4.作家生平的部分文字過多,不妨以影片或其他方式呈現
5.語音導覽部分較不吸引人

【參考資料】



2016年11月25日 星期五

【電視劇】杉杉來了──平凡點滴堆積的愛情(vs.微微一笑很傾城)



今年(2016)年中,顧漫的《微微一笑很傾城(以下簡稱微微)》再度於無數的少女心裡掀起一陣滔天巨浪,劇中男主角肖奈(楊洋 飾)自然也成為每個女孩心中的男神。而這不禁讓我想起,同屬於顧漫筆下多金又深情的男主──《杉杉來了(以下簡稱杉杉)》的封騰。

兩部小說同屬一個作家筆下,性質自然有某種程度的類似。譬如一樣豐富的女主角自白、帥氣多金的男主角以及無數個令人心動的浪漫場景。不過在電視劇方面,我反而更加喜歡2014年的《杉杉》。
可能是《微微》的人設將女主角設定系花,導致許多女孩內心的小劇場變得很矜持,又或讓人覺得沒有真實感。相反的,《杉杉》的女主角就顯得平易近人,一般大學畢業、沒有特別漂亮的長相(以劇本設定而言),也不像微微有"從小到大的被告白經驗"。例如杉杉被公司大老闆貼心送回家,就覺得自己是在作夢,不得不捏捏自己的臉確認一下的劇情,若是套到微微的身上,彷彿就沒有那麼貼近現實。


杉杉的她,會嫉妒、會哭會鬧,但也有所成長,努力的讓自己成為能夠匹配風騰集團大老闆的女人。但微微,這個一出生就擁有漂亮的臉蛋、聰明的腦袋與完美的人生的女孩,即便碰上了多金深情的肖奈,也只是讓她成功的人生更加錦上添花罷了。


除了人設以外,在許多細小表情的處理上,飾演封騰的張翰顯得更加老練。以第4集來說,一場的封家的宴會,封騰從一開始默默地觀察杉杉...

被她的吃相逗笑...
到幫她夾菜...
 甚至於在杉杉被其他人以異樣眼光看待時,站出來幫她說話...
我彷彿能在這短短幾秒間,從他的眼角看見那些流露出的情感。或許這裡還不是他們愛情的開始,但那段愛情不是從好奇開始呢?而這,也是我最初被封騰收服的服服貼貼的原因。明明只是幾場吃飯的戲,劇組卻能用這些平凡紮紮實實堆疊出一段感情,並令觀眾全部感同身受。相較於其他戲劇,男女主角經歷過生離死別或企業爭鬥,《杉杉》卻是更加貼近我們的人生(除了有錢的大老闆男朋友以外xD)。

《杉杉》與《微微》另一個決定性的差異,就是「愛情裡的地位」。眾所皆知,封騰與肖奈都是完美的菁英分子,他們既是高富帥,又具備了女孩嚮往的深情與浪漫。在面對愛情時,兩人也都是積極主動的追愛的類型,分別用食物及遊戲把心中的女孩給拿下。

但交往才只是愛情的開始,在兩對令人稱羨的神仙眷侶當中,我更偏愛封騰與杉杉的原因,便是杉杉的成長。起初,大老闆與小職員的愛情,讓杉杉總是用一種仰視的角度去面對封騰,但隨著自己的成長,她開始能用同等的角度去看待自己的另一半,這也才能真正地去了解。

然而微微的故事卻不一樣,原本是待在同一間學校的他們,分別是系花與校草。可肖奈早就是一家企業的頭頭,微微卻直到故事的最後都仍只是肖奈手下的一個員工。每每劇情出現甜蜜的互動時,也都是由肖奈握著主導,微微只是感到無止盡的甜蜜。

難道結婚就是愛情的最美好結局了嗎?

即便肖奈真的深情的只愛微微一個,可所謂「施比受更有福」,
微微是不是就真的只作為接受的那一方到終老呢?

我不禁想著...



2016年11月24日 星期四

【影集】新聞編輯室/The Newsroom3──再次找回媒體的初衷


The Newsroom,又譯為新聞急先鋒、新聞間軼事等,由艾倫·索金原創的劇情片,第一季於2012年撥出,同時也是我第一部入門的影集。雖然從片名就能很直白的知道這部片所要表達的內容,不外乎是對於現實新聞界生態的批評與對媒體理想的歌頌。然而,The Newsroom卻教訓的令人目不轉睛!


就單單是開場的這幕,就完全吸引了我的注意。

"Why America is the greatest country in the world?"
"America is not the greatest country in the world anymore."

「是有多麼自我中心又自傲的國家,才會在這個民主自由為主流的社會,大聲歌頌自己的國家是世界上最偉大的國家呢?」我不禁想著。而劇中,受訪者分別陳述了自己的想法,"多元與機會"、"自由",但男主角Will顯然不太認同。他原想以幽默的方式偷偷轉移焦點,卻在主持人三番兩次的追根究柢下,說出了自己真正的心聲。

是的,非常的說教,但是也非常爽。

回顧第一季,從開場到Will及MacKenzie對於新聞界現實與理想的爭論,都深深吸引我。而故事的主體──"新聞"──則是用虛構的新聞台結合現實生活當中的真實事件(如賓拉登暗殺行動、日本福島核災墨西哥灣漏油事故等),藉以勾勒出理想的媒體播報形式與內容,搭配上新聞生態分秒必爭的情境,讓整部劇可說是刺激又有趣。

雖然在第二季時,角色間的情感糾葛令人煩躁,讓我稍稍的失了興趣,但第三季卻又再一開場就讓我重拾信心。如同第一季的特色──結合現實──嚴厲地斥責媒體以社群網路的非官方消息做為報導資料的行為。

===============以下有雷=================

第三季的第一集便以2013年波士頓馬拉松爆炸案作為背景,新聞台紛紛採用社群網絡內容做為報導消息來源,聲稱網路上已有數萬條Twitter,可以此作為新聞。而鄉民的正義同樣在此發動,並有鍵盤柯南發文指出嫌疑犯是桑尼爾.特里帕希。該條消息獲得許多人轉發,一瞬間大家都認為只要依靠網路,即便是平民也能破案。

可事後證明,桑尼爾只是無辜的不相關人士。

這樣的劇情發展讓我想到去年(2015年)7月,一名廚師帶著他的工作刀具上捷運,卻無意見刺傷人的事件。在案件發生的當下,多少間新聞以"鄭捷再現"、"捷運又見砍人"為題造成民眾恐慌?事後,卻證明只是虛驚一場。

廚師帶刀具上捷運,但意外傷人有其責任。可媒體不經查證,隨意下標難道就沒有罪嗎?只要在報導的最後,加上一句消息尚未確認就是功成身退了嗎?我仍畫上一個大大的問號。
 在說教中,結合真實世界的事件與虛構劇情的內容的經典橋段。
但現實是殘酷的,不精確的消息滿天飛,導致ACN落後其他新聞台,收視率甚至調至第四名。即便公司上上下下都有滿腔的熱血,可電視台畢竟不是慈善事業,高層最關心的仍然是利益。

緊湊又緊張的劇情推導,加上生動的人物設置與明確的中心主旨。若非影集止步於三季,我想,我會繼續得追下去的。


(圖片來源:維基百科、大劇獨播)

2016年11月23日 星期三

【電視劇/小說】示鈴錄/怨氣撞鈴──多災多難後,更珍惜平凡的幸福



在看小說前,是先看了電視劇的《示鈴錄》。

雖然電視劇不是俊男美女的組合,
劇情的鋪陳在初期也稍嫌沉悶了點,
不過作為一個熱愛推理懸疑劇的腦粉,
我也還能耐著性子看下去。

僅以電視劇來說,其實我很喜歡男主角岳峰,
雖然孟阿賽沒有張一眼就把人迷得神魂顛倒的臉蛋,
但作為一個交友廣闊、雲遊四海的浪子,
孟阿賽的氣質反而更能說服我。

然而,電視劇目前僅僅27集的篇幅,
完全不夠原著《怨氣撞鈴》整整五本書的內容。

何況在視覺呈現的限制之下,
電視劇已失去許多血腥的場景或懸疑的氛圍,
精簡的內容更將許多人物設置做了變更,
這也讓我不禁翻起了原著。

原著《怨氣撞鈴》,根據尾魚的自述,
其實只是多了點懸疑氛圍的言情小說。

也有其他網友說,
這五本紮紮實實就是女主角的成長日記。
從女主角還是個嬌氣的公主病患者開始,
遭逢家變,一步步成長、堅強,
最後克服萬難遇見真愛,並一同追尋家中變故的原因。
(圖片來源:百度百科)

故事從蘭州夏河縣一個虛構的尕奈镇開始,季棠棠為追查一名女孩的失蹤而來到這座城鎮,但事實上,季棠棠身上背的謎可比女孩的失蹤大的多。

另一方面,來到尕奈镇療情傷的岳峰也注意到這個舉止怪異的女孩。不同於其他遊客,她總是獨來獨往,並拒絕與他人深交,甚至有時神色緊張,問些不明所以的問題。秉持著四海皆朋友的精神,岳峰本只是想幫幫她,卻不料從此與棠棠結下不解之緣。

要說這本書有什麼特別吸引人的地方,人物設置想必是其一了。一般這種類似推理的故事,多會以「回合」方式呈現,最為人所知便是動畫名偵探柯南。意即每一集都是一個新的故事,隨主角碰到不同的現場或案件並解決之,而下一集又是一個新的開始。除主角人物會重複出現外,因案件而生的角色通常不太會在主線劇情上又太多著墨。

但《怨氣撞鈴》不一樣。如卷一出現的毛哥與光頭、卷二的葉連城,卷三的石嘉信及尤思等,都在故事的尾聲起到了相當大的作用。可「千里搭長棚,沒有不散的宴席」,在迎來大結局之時,連身為讀者的我都有點感傷。

另一個很大的重點,身為一本言情小說,當然就是兩人間的小情小愛啦!從兩人最初的爭吵,到後來的甜蜜拌嘴,作者對於兩人的情感堆疊的很細緻,可又不過於夢幻。以人物設定而言,到了別的作家手上,估計會成為錯綜複雜的四角關係,如苗苗之於岳峰與葉連城之於棠棠。

幸好,故事裡沒有太多「剪不斷,理還亂」的場景。縱使苗苗還是與一般愛情小說的前女友一樣的糾纏,但比起盛家、石家與秦家的盤根錯節,苗苗這條支線也就是個給男主角岳峰的深情畫龍點睛的小裝飾。

特別的是,五本書的波折當中,我最喜歡的竟是棠棠能無拘無束的「神經病」時光──放在任何其他故事都會被視為「拖戲」的橋段。這些單純的時光對比起兩人一起歷經的大風大浪,平凡的幸福反而讓人回味無窮,連帶著結局後番外篇的細水長流,都讓人無法錯過。